Fotos melhores com o celular

Cinco dicas para tirar fotos de maior qualidade com a câmera do seu telefone

Os telefones com câmera, ao que tudo indica, estão dominando o mundo. Até alguns modelos básicos têm câmeras acopladas, e os telefones mais sofisticados podem capturar imagens de 2 megapixels e até mesmo gravar vídeo. Na Ásia, os telefones de 5 e 6 megapixels já estão disponíveis, o que significa que é só uma questão de tempo até que apareçam nos Estados Unidos e no Brasil.

Tiraremos, em breve, todas as fotos com uma câmera de um telefone celular? Provavelmente não. A qualidade da imagem ainda é baixa, o que quer dizer que a tendência é usarmos o telefone para as cenas casuais, despretensiosas e do dia-a-dia. Mesmo assim, há maneiras de melhorar a qualidade de fotos capturadas pelo celular.

1. Procure luz
Quase sem exceção, as câmeras de celular precisam de luz – e muita. Você sempre conseguirá melhores fotos quando tirá-las ao meio dia ao ar livre. Se você estiver sob a sombra, em um ambiente fechado ou fotografando à noite, você terá imagens confusas e escuras. Nessas situações, mude sua câmera para o modo Low Light (pouca luz) ou Night (noite). Não se deixe levar pelo nome. Mesmo que o nome do modo seja Night, você deve usá-lo sempre que estiver em ambiente interno ou na sombra. 

Alguns telefones com câmera incluem um flash. Não aumente suas expectativas: os atuais flashes destas câmeras são fracos e até nas melhores situações iluminam a cena de forma irregular. Os futuros telefones com câmera devem utilizar flashes LED mais eficientes para melhorar os resultados consideravelmente. Mas, por ora, é melhor contar com a ajuda do sol.

2. Chegue perto
Não apenas a câmera de seu telefone deve carecer de zoom como sua distância focal provavelmente não seja tão ampla. Esta é uma combinação ruim se você estiver tentando focar em uma só pessoa ou se quiser incluir pequenos detalhes na foto. Você talvez possa conseguir isso se mantiver a uma distância de aproximadamente 60 centímetros do objeto antes de atingir a distância mínima em que câmera capture uma imagem nítida, e os melhores resultados sairão se você ficar pertinho deste limite.   

3. Segure firme mesmo
Muitos telefones com câmera estão, de alguma forma, suscetíveis a tremidas. Você saberá se o seu também está se as fotos saírem manchadas. Existem duas razões possíveis para isso acontecer. Primeiro, a câmera provavelmente tem uma velocidade de obturador baixa, o que significa que qualquer movimento ficará evidente na foto. O manchado (blur) ficará bem forte se o telefone estiver no modo Night.
Segundo, muitos telefones com câmera demoram muito para fazer o registro fotográfico – você aperta o botão e o registro demora um segundo ou mais, o que é uma eternidade no tempo fotográfico. Aí você pode começar a mexer no telefone, achando que a foto já foi tirada. A solução é segurar o telefone o mais firme possível, apertar o botão e o segurar por vários segundos. Esse procedimento assegurará que a foto seja gravada antes que você comece a mexer o aparelho. 

4. Evite comprimir as imagens
Comprimir as fotos na câmera do celular é ainda pior do que fazer o mesmo em uma câmera digital comum. Isto acontece porque as imagens são muito menores. Com apenas um megapixel para se trabalhar, qualquer parte de informação visual é importante. O resultado: imagens comprimidas de baixa resolução são piores do que as comprimidas em alta resolução. Em vez de comprimir as imagens em baixa, mande-as por e-mail ou as transfira para um computador para liberar espaço no seu telefone. Se o telefone tem um slot correspondente, guarde as fotos em um cartão de memória. 

5. Trate as fotos depois
Se puder transferir as fotos do seu celular para um computador, você pode tratá-las. As câmeras de telefone são notórias por capturar imagens com falta de saturação de cor e contraste e até com cantos escuros. Programas como o software da VicMan, o Mobile Phone Enhancer (19,95 dólares), podem ajudar nestes casos e melhorar as fotos da sua câmera do celular.

Veja 10 dicas de fotografia digital

Esta fotografia premiada, de Bradley Reiman, utiliza propositalmente o contra-luz. Caso ele quisesse mostrar as pessoas, poderia usar um flash como preenchimento.
Foto: BBC Brasil

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Tirar fotografias não é uma tarefa tão fácil quanto pode parecer. A habilidade em fotografar vai muito além de um simples apertar de um botão. Veja a seguir algumas dicas básicas para melhorar suas fotos. » Veja o álbum de fotos
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1) Enquadramento
Tente fugir do clichê de colocar o assunto sempre no meio da foto. Desclocar o objeto principal da imagem pode fazer toda a diferença para deixá-la mais interessante.
Divida mentalmente o visor da câmera em três colunas e três linhas, como em um jogo da velha. As intersecções das linhas são os pontos mais interessenantes da sua foto. As linhas em si também mostram pontos de destaque, para colocar os olhos de uma pessoa ou o horizonte, por exemplo.
2) Flash desnecessário
Uma das coisas mais complicadas na fotografia é aprender a usar o flash de forma correta. Usar o flash muito em cima pode deixar a foto toda clara, e muito longe, escura.
Lembre-se que o flash tem um alcance limitado, de normalmente três a cinco metros, às vezes um pouco mais. Não adianta deixar o flash ligado em uma foto onde o foco é um objeto a 30 metros.
Um bom exemplo de mau uso do flash são shows. Em linhas gerais, não é necessário luz extra alguma nesse caso. A luz do palco é mais do que suficiente para sua foto. Usar flash só vai iluminar as cabeças de quem está na sua frente, fazendo sumir o resto.
3) Flash necessário
Um ambiente escuro não é o único lugar onde o flash é um acessório necessário. Em uma foto contra-luz, por exemplo, o flash pode ser usado como preenchimento.
Quando você for tirar uma fotografia de alguém com uma fonte de luz ao fundo, como o sol, por exemplo, você pode notar que o sol vai ficar brilhante e somente a silhueta da pessoa vai aparecer. Neste caso o flash irá suprir a falta de luz, deixando ambos visíveis.
4) Cuidado com o fundo
Tenha muito cuidado ao selecionar o local onde você vai tirar um retrato. A escolha do que aparece ao fundo é tão importante quando o que vem em primeiro plano.
Cores vibrantes, linhas e outros objetos podem interferir ou tirar a atenção do foco. Um erro engraçado, porém muito comum, é tirar foto de uma pessoa em frente a uma árvore onde os galhos parecem formar chifres sobre sua cabeça.
5) Retratos
Aproxime-se. Quando o assunto é uma pessoa, o que se quer mostrar é, oras, a pessoa. Não tenha medo de chegar perto. Se quiser, pode até cortar um pouco da parte de cima da cabeça. A esta distância é possível reparar em detalhes como sardas e cílios. O que não pode acontecer é aquele monte de nada na volta e um pequeno sujeito no meio.
6) Olhe nos olhos
Tire fotos na altura dos olhos da pessoa. Para tirar foto de criança fique de joelhos, sente, atire-se no chão. Faça o necessário para ficar ao nível dela.
7) Fotos verticais
Muitos assuntos exigem uma foto vertical. Se o foco tiver mais linhas verticais, como um farol ou uma escada, vire a câmera.
8) Aproveite a luz
Não há luz mais bonita que a luz natural do sol. Sempre que puder, aproveite-a. Posicione-se de forma a deixar a fonte de luz à suas costas, aproveitando assim a iluminação. É impressionante quanta diferença pode fazer um simples passo para o lado.
A luz difusa de um dia nublado é excelente para realçar cores e suavisar contornos, sendo excelente para tirar retrados.
É preciso de muito cuidado ao usar o flash. A luz dele, além de forte, tem uma cor diferente a do ambiente. Uma luz dura vai deixar rugas e imperfeições muito mais aparente. Já notou como sempre se fica feio em foto 3x4? Eis a resposta.
9) Cor
A maioria das câmeras digitais vêm com controle de cor, ou white balance. Esse controle de cor faz com que o branco seja realmente branco sob determinada fonte de luz. Mas as configurações pré-selecionadas da câmera nem sempre são as mais indicadas para quem quer fidelidade.
A configuração para dias ensolarados, normalmente indicada por um pequeno sol, dá um tom mais amarelado às fotos. Essa tonalidade dá uma sensação de calor e afeto, tornando a foto mais interessante sob determinados aspectos.
Experimente bastante o controle de cor até acertar o que mais se adequa ao que você quer.
10) Experimente
Não há melhor dica do que esta: experimente. O segredo da fotografia está na tentativa e erro. Leia de cabo a rabo o manual da sua câmera, para saber tudo que ela é capaz, e tente todas as configurações possíveis.
A fotografia é muito subjetiva, não há regras. O mais importante é aprender a dominar a luz e sua câmera, para depois fazer o que quiser.

A ARTE DE FOTOGRAFAR

Modo Manual – Parte 4

Até agora, você que está se aventurando em uma outra dimensão da fotografia, muito mais livre e criativa, já aprendeu um pouco sobre a diferença entre o modo automático e manual e aperture, representada pelo valor de f.

Desta vez, vamos conhecer a importância da velocidade, que chamaremos também deshutter speed. Este valor é representado por uma fração de 1/x, sendo x o número de segundos em que a cortina se mantém aberta, permitindo a entrada de luz na câmera.

Assim, como a apertura determina a QUANTIDADE de luz que entra na câmera, a velocidade determina o TEMPO que esta luz atingirá o filme ou, no caso das câmeras digitais, o sensor.

A velocidade controla o efeito de MOVIMENTO nas suas fotos: velocidades rápidas (1/1000, por exemplo) ”congelam” a ação, enquanto que velocidades lentas (1/15, por exemplo) registram a ação deixando um rastro de borrado.

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Existem duas situações em que a velocidade deve ser sua prioridade:

- quando a cena oferece oportunidades de ação ou movimento ou

- em ambientes com pouca iluminação em que você não possui um tripé (isto porque com uma velocidade baixa, geralmente abaixo de 1/60, qualquer mínimo movimento da câmera ao ser tirada a foto, qualquer “tremida”, aparecerá na foto como um borrão. O tripé estabiliza a câmera, permitindo que se use uma velocidade bem baixa, de preferência sendo disparada por controle remoto ou self-timer.)

A ARTE DE FOTOGRAFAR

Modo Manual – Parte 3

Neste post entenderemos um pouco sobre a APERTURA.

O termo aperture, em inglês, é o “buraco” localizado dentro da câmera (tire uma foto de si mesmo e observe o movimento de se abrir e fechar da lente). Também conhecido como DIAFRAGMA, é formado por seis lâminas de metal que, ao se abrir no momento do clique, controla o volume de luz que entra na câmera.

No modo manual, é possível decidir qual o tamanho da apertura que iremos conferir à foto. E isto significa determinar a PROFUNDIDADE DE CAMPO da imagem. Mas o que é isto?

Profundidade de campo é a porção da foto que está nítida, ou em foco. Assim, uma foto pode estar com foco perfeito do primeiro plano ao fundo, ou ter somente um de seus elementos em foco (em destaque), e o resto “borrado”, ou fora de foco. É justamente a escolha da sua apertura, representada pelo valor de f, que irá determinar a profundidade de campo da sua foto. Compare:

f/22: tudo está em foco, ou nítido. Alto valor de f = alta profundidade de campo.

f/2.8: isolamos a flor que queremos destacar e o fundo aparece borrado. Baixo valor de f = baixa profundidade de campo.

Assim, atenção: quanto menor o valor de f – 1.4, 2, 2.8 ou 4 (dependendo da sua lente) - mais aberto o diafragma está, ou seja, maior o volume de luz que entra na câmera e, portanto, menor será a profundidade de campo (um objeto em foco e o resto borrado).

Inversamente, quanto maior o valor de f – 16, 22 ou até 32 - menor a apertura, ou seja, menos luz entrando na sua câmera e, portanto, maior a profundidade de campo (tudo estará em foco).

Existem casos em que a profundidade de campo não é uma preocupação, como quando não há necessidade de mostrar diferenciação entre um plano e outro porque tudo está na mesma distância focal. Neste caso, f/8 e f/11 são ideais, pois oferecem uma exposição mais nítida e um ótimo contraste.

Retratos tirados contra uma parede são um exemplo para se usar f/8 ou f/11, pois tudo na cena está na mesma distância focal.

Em geral, a escala dos valores de f é a seguinte:

2.8 – 4 – 5.6 – 8 – 11 – 16 – 22

 Ao aumentar 1 f/stop, ou seja, de 2.8 para 4, por exemplo, dobramos a quantidade de luz que entra na câmera. Ao diminuirmos 1 f/stop, reduzimos pela metade este volume.

A maioria das câmeras hoje em dia oferece não só full stops, como o exemplo acima, mas também 1/3 de stops, por exemplo:

4 – 4.5 – 5 – 5.6

Parece confuso, mas com a prática você pega o jeito. Pegue a sua câmera e experimente tirar a mesma foto com diferentes valores de f, tendo em mente os conceitos vistos aqui. Pense na sua foto criativamente e determine sua profundidade de campo. Esta escolha é pessoal e depende do que você deseja expressar com a sua imagem.

 No próximo post, veremos o conceito de VELOCIDADE, ou shutter speed. Até lá!

A ARTE DE FOTOGRAFAR

Modo Manual – Parte 1

Se você já se considera um ótimo fotógrafo com sua câmera automática, talvez seja a hora de dar um próximo passo: fotografar no modo MANUAL.

Qual a diferença e as vantagens?

Com as câmeras digitais automáticas, chamadas de point n´ shoot, como o próprio nome sugere, o fotógrafo só precisa detectar a ação a ser fotografada e apertar o botão. A própria câmera faz uma leitura do ambiente em que se encontra e se encarrega de ajustar os controles necessários que regulam a entrada de luz para registrar aquela imagem. Geralmente este modo é denominado de AUTO, P ou, ainda, identificado por um símbolo de câmera.

Nos modelos de câmera point n´shoot, o fotógrafo não exerce nenhum controle sobre a câmera, a não ser definir o tipo de foto a ser tirada. Além do modo AUTO, a maioria das câmeras possui os modos: Paisagem, Porta-retrato, Ação/Esporte, Macro, Noite, Praia/Neve (os modos variam conforme o modelo da câmera).

O Modo Manual selecionado.

Já nas câmeras chamadas SLRs (single lens reflex) ou DSLRs (digital single lens reflex), usadas por fotógrafos profissionais e cada vez mais por amadores, além dos modos automáticos, existe o modo Manual. Neste modo, o fotógrafo possui total controle sobre a exposição luminosa que deseja conferir à sua foto, ajustando, conforme as condições de luz do ambiente, a velocidade do obturador (o clique) e a abertura do diafragma (abertura da lente para entrada de luz), além do controle da ISO (velocidade do filme ao reagir à luz, sendo que, quanto mais baixo este valor (geralmente o mínimo é 100) mais luz será necessária para a imagem ser registrada. Ao contrário, quanto mais alto o valor da ISO, mais rápido o “filme” reage à luz. 

Assim, a foto será o resultado da combinação desses três fatores: velocidade (representado por valores 1/xxx), abertura (representado pelo valor de F) e ISO.

Velocidade: 1/160, Abertura: F5, ISO: 800, Distância Focal: 95mm

No próximo post começaremos a examinar cada um desses fatores detalhadamente. Por hora, você já sabe que, para fotografar no Modo Manual, em primeiro lugar é preciso ter uma câmera DSLR. Existem inúmeras opções no mercado, basta escolher entre uma boa marca e um preço que você possa pagar. Comece a fazer esta pesquisa ou melhor, verifique se a sua câmera já não possui este modo, mas que você não havia reparado até então por não saber como usar.

No modelo DSLR, o corpo da câmera e as lentes são separados.

Modo Manual – Parte 2

Hoje em dia, como há 100 anos atrás, toda câmera, seja ela de filme ou digital, nada mais é do que uma caixa de luz com a lente em uma ponta e um filme sensível ou cartao digital na outra.

A luz entra pela lente (abertura do diafragma), e depois de um certo tempo (determinado pela velocidade do obturador – ou clique), uma imagem será gravada (em filme ou mídia digital). A imagem gravada também é chamada de EXPOSIÇÃO.

Antigamente, o fotógrafo precisava acertar na exposição para ter uma boa foto. O controle do profissional era total.

Até cerca de 1975, quando as câmeras automáticas entraram em cena, os fotógrafos precisavam escolher tanto a abertura quanto a velocidade e, ao acertar na escolha, obtinham uma exposição correta. Vale ressaltar que a escolha destes dois fatores estava diretamente ligada ao valor da ISO do filme (sua sensibilidade à luz).

Foto tirada no modo automático. Ao "ver" muita luz (neste caso do céu), a câmera faz uma média que não é suficiente para iluminar o rosto.

As câmeras automáticas, que prometem fazer tudo pelo fotógrafo, muitas vezes falham na sua missão. Isto acontece principalmente em situações com alto contraste de luz, como por exemplo um primeiro plano escuro e o segundo plano muito iluminado. A câmera faz uma leitura destas condições luminosas e “tira uma média”, resultando em um primeiro plano ainda escuro (se o flash nao for acionado).

Nas câmeras SLR, o fotógrafo deve olhar pelo pequeno visor (viewfinder) como das câmeras antigas. Ao apertar o botão do obturador – que passaremos a chamar a partir de agora de shutter- até o meio, visualizamos dentro do viewfinder uma escala, que se chama FOTÔMETRO. Esta escala varia de +2 a -2, sendo o valor 0 (zero), em teoria, a exposição correta. Assim, todo valor acima de 0 indica que há mais luz que o necessário e todo valor abaixo de 0, menos luz que o necessário.

Se a foto for tirada com o fotômetro indicando que há mais luz que o necessário, a foto ficará superexposta, ou seja muito clara, ou “estourada”. No caso contrário, a foto ficarásubexposta, ou escura.

Dizemos que esta foto "estourou".

É através do controle da abertura do diafragma, velocidade e ISO que conseguiremos “zerar” o fotômetro.

Não perca o próximo post, onde falaremos em detalhe da abertura do diafragma (valor de F), ou aperture. Te encontro lá!

A ARTE DE FOTOGRAFAR

Fotos de SHOWS

Antes de saber como faço com a camera siga 1°estas dicas: Chegue mais cedo! escolha não o melhor lugar pra ver seus idolos, mas, para as melhores fotos. Faça muitas fotos teste,todo show sempre a produção faz testes de luz, e de som, antes de começar, esta é a sua melhor chance de testar as configuraçoes de sua camera. nas fotos teste antes do show, Faça 2regulagems base! para não te deixar confuso,e grave bem, não fique mexendo o tempo td nas regulagems, vc pode perder muitas fotos otimas enquanto mexe na camera. Agora vamos a camera: Desligue o flash, vc tem grandes possibilidades de iluminar cabeças indesejadas na sua foto. Não use o Iso alto no maximo 800(para não granular), acida disto só em ultimo caso, quando usar o zoom mantenha a mão firme, tem o risco de tremer, procure usar velocidades acima de 125, abaixo pode sair tremido e com zoom mais ainda. Use o modo Manual e observe do lado direito abaixo no LCD, a barra de compensação se torna um fotômetro, escolha uma abertura maior, e mantenha o pontinho no centro alterando somente a velocidade,(seta cima,baixo)para uma boa foto. Em shows muda-se muito a iluminação, por isso vc pode ter dificuldades em fazer o foco, uma dica bacana é;  faça o foco em algo fixo como "refência" tipo pedestais de microfones, uma caixa de retorno, peças da bateria, teclado ou algo assim. Toda vez q tiver dificuldades faça o foco na "referencia", trave-o e aponte para onde quer a foto. Obs.: As condiçoes de cada show mudan muito, estas dicas não são regra geral, o mais importante são os testes antes do show. Boas fotos!!!

Tratamento de fotos antigas com cera

Saiba como dar tratamento à fotos antigas com cera para dar uma vida totalmente nova naquelas fotografias que estão esquecidas nos álbuns.

Este método deriva da arte, muito antiga, de pintura encáustica, e é muito fácil para executar.

Antes, porém, é necessário escolher qual a foto que quer tratar, e fazer uma fotocópia, ou na impressora, ou numa loja especializada, vai de sua preferência.

É importante saber que o revestimento com cera escurece partes da foto, portanto, há que escolher uma fotografia que tenha muitas áreas claras (estas, se tornarão luminosas depois do processo).

As cores brilhantes ficam particularmente bem, mas as fotos em preto e branco ficam mesmo espetaculares.

Com esta arte até poderá fazer um quadro, basta mandar ampliar a fotografia, e assim poderá resgatar antigas fotos da família, entre outras, de uma forma especial.

Materiais:


Papel fotográfico com revestimento de resina, ou com espessura de proteção

Impressora

Tábua de madeira, do mesmo tamanho de foto

Pincel largo

Revestimento acrílico (Base Branca)
Adesivo à base de água

Cera de abelha branqueada

Panela de tamanho médio

Pote pequeno, ou panela velha

1 1/2 xícara de água

Bandeja de alumínio descartável ou invólucro de pintura para bandeja
4 estacas pequenas de madeira, ou blocos de madeira, ou carretéis de linha, de tamanho igual

Raspador de pintura, ou espátula

Passo-a-passo:

Forre a sua área de trabalho com jornais. Com o pincel, passe o revestimento acrílico na madeira, nos lados e nas bordas. Coloque para secar.

Imprima a fotografia no papel revestido.

Passe uma camada bem fina na peça de madeira com o adesivo à base de água. Cole a foto por cima, alisando bem com os lados das mãos para que não se formem bolhas de ar. Deixe secando.

Enquanto isso, coloque a água para ferver na panela de tamanho médio. Quando levante fervura, adicione a cera de abelhas no pote, ou na panelha velha, e deixe derreter em banho-maria. Mexa de vez em quando, e quando estiver no ponto em que pingue, estará pronto.

Na bandeja descartável, construa um suporte com os blocos de madeira, ou com os carretéis de linha. Coloque aí a foto.

Com cuidado, despeje a cera sobre a imagem. Comece pelo centro e espalhe por toda a figura. Não toque.

Neste meio tempo, a cera estará esfriando, o que vai deixá-la com uma cor turva, escurecendo a imagem. Não se preocupe. Espere, e verá que a cera fica totalmente clara.

Depois que tiver esfriado e endurecido, passe o raspador de pintura ao longo, e nos lados, para retirar o excesso. Reveze a raspagem, com movimentos mais intensos nos locais onde queira que fique mais claro. Pronto, aprecie o resultado

Fotografia: como tirar fotos de paisagens

Fotografar paisagens e lugares abertos é um desafio, e é preciso saber alguns truques para conseguir imagens mais chamativas. Aprenda algumas dicas para deixar as suas paisagens muito mais bonitas!

Quem nunca se decepcionou ao ver uma fotografia mediana de um lugar que parecia tão lindo ao vivo? Isso acontece bastante, principalmente por que a beleza de uma paisagem é muito difícil de ser passada para uma imagem estática, já que ela envolve muito mais do que apenas o visual bonito. Porém, algumas técnicas simples podem ajudar na hora de escolher como fazer a fotografia.

 
O que faz uma fotografia de paisagem se destacar? 

Dentre vários fatores que determinam se uma foto é boa ou não, para a fotografia de paisagens existem três deles que são essenciais: um bom enquadramento, o fator surpresa e um tratamento final que valorize mais a imagem.

Recortando a paisagem

Um dos principais motivos por que as imagens de paisagem não ficam tão bonitas como quando são vistas pessoalmente é que, quando recortamos a vista dentro de uma fotografia, limitamos o olhar das pessoas para uma parte apenas do que estávamos vendo. É por isso que saber escolher bem os pontos de recorte é essencial.
Lembre-se sempre da regra dos terços quando for fotografar uma paisagem, isso ajuda na hora de escolher o que fotografar, qual enquadramento fazer e o que deixar de fora. Veja se você quer mostrar mais o céu ou não, incline a câmera, experimente novos pontos de vista.
Não pense na paisagem como você está vendo, pois na câmera ela ficará bem diferente. Uma dica é observar a paisagem diretamente no visor, para que se tenha uma ideia mais clara de como o resultado final ficará.
Uma fotografia de paisagem simples não tem muitos atrativos e, por isso, ela deve conter algo que chame a atenção. O enquadramento ajuda nisso, já que ele indica o que é importante e o que vale a pena ser olhado.  Veja como usar as linhas retas e curvas ao seu favor para enriquecer as suas imagens.

 
Use as curvas da paisagem a seu favor 

Uma dica: para saber quanto do céu você vai pegar, leve em conta dois fatores, as nuvens e a proposta. Um céu com nuvens grandes e aparentes ganha destaque posteriormente na hora da edição final e não deixa a imagem “lavada”. Porém, em alguns casos, o céu completamente limpo pode ficar bom, dependendo da proposta. Em uma imagem desértica, por exemplo, ele passa a ideia de infinito, o que pode contribuir com o propósito da foto.

Surpreenda o olhar

Esse passo é, sem dúvidas, o mais importante. É o elemento surpresa que vai impactar e chamar a atenção de quem for ver a sua fotografia. Não existe uma lista com objetos e efeitos que você deve usar para causar isso, mas é só pensar que algo na imagem precisa surpreender.

O contraste das flores com a neve ao fundo pode ser considerado um elemento de destaque 

O seu elemento surpresa pode ser uma iluminação pouco usual, a neblina, uma onda no mar, linhas retas ou curvas, um objeto ou planta diferenciado, o arranjo das nuvens no céu, uma coloração impactante, um lens flare etc... Não importa o que for, a atenção precisa ser capturada para que a fotografia se torne chamativa.
Você pode utilizar a regra dos terços e o enquadramento para capturar esse elemento de destaque e deixá-lo mais visível, além do que, ele não precisa ser nada palpável. O que não pode acontecer é a fotografia ficar monótona, lavada. Na hora que você está vendo, é possível ver detalhes, árvores interessantes, cores diferentes, mas a câmera tende na “chapar” isso tudo, esconder os menores detalhes e unificar as cores.

 
Use a luz natural para transformar paisagens simples e imagens chamativas

Não quer dizer que você não possa bater uma fotografia simples, mas se a paisagem não possuir muitos atrativos, tente arrumar isso com o enquadramento e com o ângulo de visão. Outro fator importantíssimo é o horário. As melhores fotos de paisagem são feitas não quando o sol está alto, mas nos extremos do dia.
Desse modo, acorde cedo, explore o ambiente, caminhe bastante para descobrir os melhores pontos de vista e algumas surpresas no caminho. É claro que é possível fotografar uma paisagem que você está vendo pela primeira vez, mas quanto mais familiarizado você estiver com o ambiente, melhor você poderá capturá-lo.
O elemento surpresa do qual nós tanto falamos aqui pode ser, inclusive, uma alteração na profundidade de campo. Se engana quem acha que fotografias de paisagem precisam ter uma profundidade de campo enorme.

 
Brinque com a profundidade de campo para criar imagens incríveis

É claro que isso não é tão perceptível como em uma foto macro, mas é possível brincar com esse efeito, sim. Mexa manualmente nos valores da abertura do diafragma para desfocar levemente o fundo ou os elementos mais próximos da foto.

O toque final

Existem dois ajustes que podem fazer toda a diferença em uma fotografia de paisagem: as cores seletivas e os níveis.

 

Ferramenta de cores seletivas (Fonte da imagem: Baixaki)

Abra a imagem no Photoshop e vá em Image > Adjustments > Selective Colors. Essa ferramenta é ótima, pois ela mexe separadamente com cada canal de cores da foto. Isto é, você tem muito mais controle sobre cada parte da imagem, sem precisar alterar a sua coloração por inteiro.
Escolha um canal entre os nove disponíveis: “Reds” (vermelhos), “Yellows” (amarelos), “Greens” (verdes), “Cyans” (cianos, os azuis mais claros), “Blues” (azuis mais escuros e fechados), “Magentas” (tons de rosa), “Whites” (brancos, as áreas claras da foto), “Neutrals” (tons neutros) e “Blacks” (pretos, as áreas mais escuras da foto).
Os seis primeiros canais mexem apenas nas partes da foto que contêm as suas cores. Você pode então balancear cada tom, adicionando mais amarelo ou ciano, ou retirando esses tons, por exemplo. Brinque um pouco com a ferramenta para entender como a alteração tem efeito. Resumidamente, funciona assim: cada canal de cor da foto possui em si todas as outras cores e cabe a você escolher a quantidade de cada uma dessas cores em cada canal.

 

Editar as cores seletivas já valoriza bastante a imagem 

Já os três últimos canais devem ser alterados com muito cuidado, pois eles mexem em toda a imagem. Os brancos são as partes claras da imagem, os neutros são os tons médios e os pretos são as sombras. Nesses três canais, procure alterar apenas o último controle deslizante, “Blacks” (sem confundir com o canal “Blacks”, controle de mesmo nome), para escurecer ou clarear a foto. É algo parecido com o ajuste de níveis, porém mais focado nas cores e não na iluminação.
Se ainda for preciso, abra o controle de níveis (“Levels”) pressionando Ctrl + L no teclado e faça os demais ajustes que forem necessários. Em imagens de paisagem, na maior parte dos casos, esses dois ajustes já são suficientes. Existem casos, no entanto, nos quais você ainda pode usar a ferramenta de corte (“Crop”) para recortar a imagem, enquadrando novamente a paisagem, como é possível ver na imagem a seguir:

 

A edição e o crop podem valorizar a sua fotografia de paisagem 

Em geral, esses três ajustes simples no Photoshop devem bastar para destacar os elementos da imagem e deixá-la mais atrativa, porém você sempre pode usar outras ferramentas e filtros da sua preferência, de acordo com a proposta da foto.
Ao unir um bom enquadramento e elementos surpresas a uma edição final leve, as chances de que a sua fotografia de paisagem se torne muito mais do que apenas um registro simples do que foi visto são muito maiores. Exercite o seu olhar sempre e, se possível, carregue uma câmera (pode ser compacta ou mesmo de celular) com você o tempo inteiro, para não deixar passar uma oportunidade que renderia uma ótima foto.

Fotografia: como tirar fotos com cores mais vivas

Fotografar cenas muito coloridas é um desafio para todo fotógrafo. Aprenda alguns truques simples para deixar a sua imagem mais vibrante e chamativa

Tirar uma fotografia de uma cena com bastante cor não é uma tarefa difícil, mas fazer essas cores se destacarem a ponto de tornar a imagem marcante é um pequeno desafio. Existem alguns truques e ajustes na máquina que podem valorizar o colorido da sua foto, basta seguir alguns passos simples.

Cores fortes ajudam a compor o clima da fotografia 

Escolha cores que não conflitem entre si

Não basta fotografar algo muito colorido, é preciso prestar atenção nos tons para que eles não “briguem” na imagem. Quando vemos algo assim, o nosso olho faz uma compensação natural de cor, porém, conforme já foi dito anteriormente, a câmera não consegue fazer isso e acaba gerando imagens com cores distorcidas ou exageradas.
Além disso, ter muitas cores fortes em uma cena, principalmente quando elas são muito diferentes, pode fazer com que ninguém consiga focar o olhar em uma área da imagem. Isso torna a fotografia confusa, sem um ponto de vista.
Não quer dizer que você não possa retratar cenas com uma diversidade grande de tonalidades, mas tome cuidado para que nada conflite pela atenção. Para isso, procure ter apenas uma ou, no máximo, duas cores dominantes na foto.

Com duas cores dominantes e fortes, o ideal é que o resto da imagem tenha tons neutros 

Ajuste o balanço de branco

Para conseguir cores mais reais é preciso ajustar o balanço de branco da câmera, para que ela tenha uma referência visual e consiga calibrar os tons o mais próximo do real possível, se essa for a proposta. Não existe nada que impeça você de distorcer as cores da foto de acordo com o seu gosto pessoal, puxando para algum tom diferente do real.
O que mais importa é que, se for preciso, você saiba como ajustar o balanço de branco para conseguir exatamente o que você está querendo mostrar.

Ajuste o balanço de branco para imagens com cores próximas do real 

Além do ajuste do balanço de branco, você pode procurar opções automáticas de configuração de intensidade de cor na sua câmera. Muitas máquinas possuem um ajuste que, quando selecionado, fotografa com tons mais vivos e intensos. Leia o manual da sua para saber se esse ajuste está presente no seu equipamento.

Use filtros coloridos

Uma maneira de conseguir resultados extremos de cor nas suas fotografias é usar filtros no flash ou na lente. Eles são plaquinhas de acrílico colorido que você segura na hora de fotografar, para obter cores totalmente diferentes da realidade.

Filtros acrílicos coloridos para flash e lente

Colocando o filtro no flash, no efeito é atenuado, pois apenas o que for iluminado pelo disparo será colorido. Já se o filtro for colocado na lente, toda a imagem irá adquirir o tom do acrílico. Em qualquer uma dessas situações, porém, o acessório fará bastante diferença, sendo que, nesses casos, a cena não precisa ter cores muito fortes.

Imagem sem processamento digital, colorida com um filtro 

O uso de filtros é uma maneira divertida de fotografar, pois tira o ponto de vista conhecido da sua imagem e leva quem estiver observando a imaginar o mundo de uma forma completamente diferente. No dia a dia, para fotografias mais formais, no entanto, o seu uso é bastante limitado.

Crie a atmosfera certa para a foto

Para valorizar as cores da sua imagem, tente criar uma atmosfera que agregue sentido a isso. As cores que você usar na cena trarão um significado natural para a sua fotografia. Por exemplo, tons claros e cores pastéis em um ambiente iluminado sugerem calma, enquanto cores fortes como vermelho e roxo passam uma sensação de urgência, de drama.
Tenha em mente sempre o que você quer passar e qual a mensagem desejada, para que você possa escolher as cores que consigam transmitir isso. Além dos tons, a iluminação e o foco são outras variáveis importantes e é essencial pensar nisso ao criar uma atmosfera especial.

Cores fortes e foco geral para uma atmosfera mais alegre 

Use uma profundidade de campo grande (mais áreas focadas) para passar uma ideia mais geral e ampla. Por exemplo, fotografe os seus amigos em um parque, usando o foco geral para transmitir alegria, união entre as pessoas.
Já se você deseja mostrar uma cena mais particular e introspectiva, use um foco com profundidade pequena de campo. Mesmo as cores fortes da imagem, nesse caso, contribuirão para a criação do humor mais fechado.

Mesmo com as cores fortes, o foco ajuda a deixar a imagem mais introspectiva 

Ilumine!

Para capturar cores mais vibrantes, uma regra essencial é utilizar a iluminação suficiente e adequada para a situação. Isso porque a câmera, assim como os nossos olhos, consegue enxergar melhor as cores quanto mais luz houver no local.
Não apenas ela vê as tonalidades corretas, como consegue dar mais brilho e contraste à cena. Em um dia nublado, por exemplo, mesmo objetos muito coloridos tendem a ficar sem brilho, já que a iluminação não é suficiente.

Em um dia nublado é mais difícil ressaltar as cores da imagem 

Portanto, sempre que você for fotografar algo que precisa ter as cores bem marcadas, procure pensar na iluminação, se ela é suficiente e se ela está contribuindo de forma positiva para a cena. A temperatura da cor  influencia diretamente também no brilho da foto. Luzes e cores mais quentes geram imagens mais vibrantes.

Edição final

Quando o assunto é cor, o Photoshop se torna uma ferramenta extremamente útil e que pode dar o destaque certo para uma fotografia. A diferença entre uma imagem simples e uma foto que arranca suspiros pode estar em um ajuste simples e rápido do balanço de cores.
Esse ajuste é algo muito pessoal do fotógrafo e não existem muitas regras. Muita gente gosta de fotografias com cores fortes e contrastes marcados e existem pessoas que preferem tons mais suaves, sem muitas sombras. Isso vai do gosto pessoal de cada um, mas independente desse fator, a ferramenta para a edição é a mesma.

 

Ajuste as cores e o contraste com a ajuda de um editor

Use as cores seletivas (“Selective Colors”) para equilibrar todos os canais de tons primários da sua imagem separadamente  e configure os níveis (“Levels”) e curvas (“Curves”) para um ajuste fino do brilho e do contraste. Não tenha medo de ousar, faça versões alternativas das suas imagens com as cores distorcidas para entender melhor como todas essas ferramentas trabalham em conjunto.
Obter cores vibrantes e interessantes em uma fotografia é o resultado de uma boa seleção do que será fotografado, de ajustes da câmera, da iluminação e de edições posteriores.

CRIE UM DESKTOP TRANSPARENTE PARA IMPRESSIONAR SEUS AMIGOS

Que tal deixar seu desktop transparente? Essa ilusão pode ser criada com uma boa câmera digital e um pouco de criatividade. Apesar de ser trabalhoso, o resultado pode ficar engraçado e muito curioso. Acompanhe o passo a passo!

1. Como fazer?

O princípio básico do desktop transparente é muito simples: faça uma fotografia e coloque-a como papel de parede do seu computador. Você deve escolher uma imagem que possa ser combinada com o ambiente. A construção da cena pode ser complexa, então, acompanhe algumas dicas de criação.

2. Escolha bem um local

Escolher o local da imagem é o fator principal. É claro que, se você possui um computador desktop (com lugar fixo, ao contrário de um notebook) fica mais fácil definir como criar a transparência. Mesmo assim, fique atento ao plano de fundo.
Para passar a ilusão de transparência, é importante que você tenha elementos que possam ser complementados. Linhas, estampas, objetos e livros são itens que podem servir de ilustração para o fundo de sua tela.
Observe na imagem abaixo como a cadeira e a mesa aparecem na continuação da imagem. Ao criar planos de fundo com essa possibilidade, seu desktop transparente fica bem mais realista.

3. Elementos de composição

A escolha dos elementos que vão compor sua imagem também é essencial. Você pode inserir objetos ou utilizar cabos do computador e itens que já estão em sua mesa de trabalho. Para criar a ilusão, você ainda pode utilizar objetos maiores que a tela, deixando-os pela metade, como no exemplo abaixo:

4. Ilusão de ótica

Encaixar objetos em sua imagem pode ser muito mais difícil do que parece. O ideal é que você comece com planos de fundo menos complexos, para então avançar para imagens cheias de linhas e cortes.
Inicialmente, crie a composição de seu desktop colocando objetos atrás da tela do computador. Recomendamos que você faça uma fotografia da disposição dos itens, com a tela na frente.
Dessa forma, você pode ter uma ideia do que deve aparecer na imagem principal, aquela que será o papel de parede de seu computador. Depois que fizer isso, retire o monitor ou o notebook do lugar.
 
Agora, observe bem a fotografia criada e tente fazer o enquadramento adequado ao plano de fundo, fotografando o que está escondido atrás da tela. Deixe um espaço sobrando em volta, para poder fazer recortes no computador, uma vez que é muito difícil conseguir captar exatamente a imagem que você precisa.

5. Recortes e tratamento de imagem

Depois de criar as fotos e passá-las para o computador, é hora de fazer ajustes. Lembre-se de adequar a imagem ao formato da tela do seu computador. Se ela é widescreen, você terá que recortar uma parte da imagem.
Além disso, é importante observar se ela está combinando com o fundo. Além de adequar os objetos no fundo, você também pode tratar a imagem, modificando brilho, contraste e saturação para que ela fique o mais realista possível.

Ferramentas como o “Free-Transform” (Ctrl+T), do Adobe Photoshop podem ajudar a adequar ângulos e linhas da imagem. Na hora de fotografar, você ainda pode alterar o ângulo da câmera
,
para encontrar o enquadramento ideal que mostre a continuação da imagem de forma perfeita.

6. Montagens

É claro que você também pode criar seu desktop transparente com a ajuda de aplicativos como o GIMP e Photoshop. Eles permitem que você possa recortar e colar a o papel de parede em cima de sua foto. Dessa forma, é possível soltar a criatividade em imagens superlegais!
 
Agora que você já conferiu algumas dicas de como criar o seu desktop transparente, você pode criar sua própria ilusão.

Como fotografar o pôr-do-sol (e o nascer também)?

É inegável a beleza dos momentos em que o sol, tão próximo do horizonte, marca a fronteira entre o dia e noite. Com estas dicas, fotografar esse momento será muito mais fácil.

Parece fácil, não é mesmo? O sol se aproxima do horizonte aos poucos, o céu assume cores fantásticas, com tons dourados, alaranjados e vermelhos. Você tira sua câmera da bolsa de proteção, mira, aperta o botão e... nada do que você estava presenciando se mostrou na imagem.
Esse é um acontecimento do início da vida fotográfica da maioria das pessoas. Não é raro encontrar gente que – por azar, falta de preparo ou mesmo preguiça – perdeu o registro de uma das ocasiões com maior potencial de emocionar o observador.
Para que isso não aconteça mais com você, tenha em mente sempre essas pequenas dicas que servem tanto para quem vai fotografar com a câmera do celular quanto para quem possui uma dSLR último modelo.

Às cinco da tarde

Esteja sempre preparado. Com a câmera na mão, antes do sol descer, observe seu entorno, teste enquadramentos, verifique o local para conseguir o melhor lugar para fotografar. Se você esperar para se preparar nos poucos minutos em que o sol realmente está se pondo, você não conseguirá boas fotos. No momento em que o sol realmente se pôr, você já deve estar com tudo pronto, e fotografando. Tirar atenção da cena para pegar a câmera, para trocar a lente ou o cartão de memória tem o mesmo efeito de não sair para fotografar.
Com tudo pronto, enquadramentos já pensados – mesmo que durante a tomada das imagens você resolva mudar, pelo menos um ponto de partida você já tem – e equipamento preparado, vamos fotografar.

O Cenário

Independente de você estar numa praia deserta, numa enorme área de preservação ambiental ou mesmo numa grande avenida de sua cidade, é possível fazer belas fotos tanto ao nascer do Sol quando no fim do dia. Em ambas as ocasiões, você perceberá que a qualidade da luz que o Sol emite é muito diferente daquela encontrada durante o dia. São essas diferenças de iluminação que causam a estranheza – e a beleza – dessas imagens. Graças à refração e à reflexão da luz solar nos gases da atmosfera (e nos poluentes particulados suspensos nesses gases), o céu toma matizes de cor únicos.

Portanto, é importante relacionar o momento do pôr-do-sol com o lugar em que ele acontece. Ainda que o principal da imagem seja o céu e suas cores, deixe um primeiro plano nítido, com árvores, pessoas ou construções em contraluz. Outra maneira interessante de explorar o primeiro plano é através dos reflexos do céu em lagos, no mar ou até mesmo em janelas.
Lembre-se também que nuvens e outros fenômenos atmosféricos interagem com o sol em seu caminho para o horizonte de maneiras diferentes. Assim sendo, não pense apenas em fotografar quando o céu estiver limpo. O efeito da luz nas nuvens pode valer a pena.
Mas é importante lembrar que mesmo o céu mais lindo e multicolorido que você consiga fotografar precisa de referências para ser entendido como tal. Sem algo que mostre ao observador que a sua foto foi feita em um lugar específico, toda a cena retratada acaba por tornar-se uma imagem abstrata. Com isso, além de cores e reflexos você também terá uma história para contar, de um dia que acabou bem.

O equipamento

Você já pensou em que pontos quer fotografar e já sabe o horário em que o Sol começa a se pôr na região escolhida para as fotos. A bateria da câmera está carregada, o cartão de memória foi recém-formatado. Tudo pronto, certo?
Agora só é necessário tomar alguns cuidados sobre como fotografar, e isso varia muito de acordo com o seu equipamento.

A câmera do celular

Já existem celulares com excelentes câmeras de 5 Mp e até mais, em alguns casos. Mesmo assim, não existe a menor chance de uma foto feita com o celular chegar perto – em qualidade – de uma feita com câmeras compactas, que dirá então de dSLRs. Mesmo assim, como lembrança, ou até mesmo para fazer um fundo de tela para seu aparelho, fotografar com o celular é possível.
Os cuidados aqui são principalmente em relação ao ruído que aparece quando a iluminação não é ideal. Como o sensor dos telefones tem limitações de tamanho, quando você fotografa com eles no escuro, a imagem vem com muitos pontos “imaginados” pelo equipamento, normalmente em verde e em vermelho.
Ao fotografar o pôr-do-sol, então, é importante procurar situações em que a claridade seja máxima, evitando deixar muita informação em contraluz.
Caso a câmera do seu telefone permita selecionar o modo de cena, prefira utilizar os modos de paisagem, pelo foco no infinito que aumentará a qualidade total da sua fotografia, ou de fotografia noturna – que trabalhará melhor com a situação crítica de iluminação.

As câmeras compactas

Aqui a coisa começa a ficar mais fácil de fazer. Mesmo as compactas mais simples já permitem uma série de ajustes mais detalhados que as câmeras de celular não disponibilizam. Também a qualidade das lentes e sensores influencia positivamente essas câmeras em relação aos telefones.
Para quem ainda não é muito familiar com os ajustes manuais e as personalizações possíveis com sua câmera, para fotografar um pôr-do-sol pode obter resultados muito bons apenas regulando a câmera para o modo paisagem. Com isso, o foco da imagem será levado ao infinito e a imagem estará numa condição ideal de visualização.
Caso nesse modo de cena você perceba que as cores estão um pouco estranhas, ou não correspondendo ao que você vê no céu, você pode mudar o modo de cena para Nublado. Como a luz do sol está alterada quando ele está muito próximo ao horizonte, o balanço de branco – como a máquina reconhece as influência da luz nas cores – no modo nublado pode ser mais apropriado. No caso de usar qualquer modo que não o de paisagem, deve-se ter cuidado com o foco, pois o mecanismo de focalização automática das câmeras compactas costuma não funcionar corretamente quando o fundo de uma imagem tem objetos muito brilhantes. Se sua câmera não tiver opção de foco manual, prefira manter o modo de cena em paisagem. Algumas câmeras, inclusive, apresentam um modo de paisagem noturna que é excelente para esse tipo de fotografia.
É importante tomar cuidado para não apontar a câmera diretamente para o sol, pois a intensidade da luz pode prejudicar o funcionamento do sensor. Mais crítico ainda é o cuidado em não olhar diretamente pelo visor (para as câmeras que têm essa possibilidade). Prefira manter a visualização pela tela de LCD, como garantia.
As câmeras compactas possuem zoom de diversos níveis, e vale a pena experimentar com todos. Em zoom curto, o cenário como um todo será o motivo principal, destacando as cores e sombras que formam a paisagem. Ao fechar o ângulo – alongando o zoom – o sol, seus reflexos ou algumas contraluzes que ele produz passam a ocupar o papel principal na fotografia.

As dSLRs

Quem já tem uma reflex digital terá certamente uma maior facilidade em fotografar esses momentos de pôr-do-sol. Além dos sensores de maior qualidade e as diversas opções de lente, essas câmeras permitem maiores ajustes que possibilitam explorar cada cena ao máximo.
Nos modos criativos – pré-configurados nas câmeras – de fotografia noturna ou paisagem, fotografar um pôr-do-sol ou uma alvorada é muito simples. O maior cuidado ao se utilizar esses modos de cena, é a exposição. Aliás, isso também vale para as câmeras compactas um pouco mais avançadas. Para garantir a melhor exposição da fotografia, o ideal é fotometrar – medir a luz existente na cena – com o sol fora do centor do quadro. Para isso, aponte a câmera para o lado do enquadramento que você queria, deixando o sol sempre à direita ou à esquerda e trave a exposição com o botão que trava a exposição, normalmente marcado por um *, e reposicione a câmera no enquadramento pretendido. Com isso, o sol parecerá realmente brilhante, mas as cores do céu serão mantidas.
Também é possível fotografar em modo manual, mas aí o que conta é muito mais a experimentação e a experiência do fotógrafo.

Outras dicas valiosas

Isso tudo escrito aí em cima é apenas o básico para se obter boas imagens de pôr-do-sol. Mas existem várias outras coisas que vale a pena lembrar sempre, quando você estiver fotografando nessas condições.

• A primeira delas é, sempre que possível, ter um tripé à disposição. Em alguns lugares a quantidade de luz que chega – em especial quando fotografando alvoradas – só irá permitir exposições muito longas, às vezes de vários segundos. Sem um tripé, a foto nessas condições certamente ficará tremida.
• Lá no começo do artigo, foi comentado que você deve estar sempre preparado para fotografar, conhecendo o lugar com antecedência, sabendo horários, e já com algumas ideias de onde fotografar para o melhor efeito. Ainda que isso seja um excelente ponto de partida, não hesite em fotografar de surpresa também. Principalmente em viagens de carro ou ônibus é comum presenciar o pôr-do-sol ou seu nascer em lugares nos quais você dificilmente teria tempo de fazer todo o preparo. Estando com sua câmera sempre à mão, você aumenta muito suas chances de ter belas fotografias.
• Olhe para o outro lado. A luz e as cores oferecidas pelo sol próximo ao horizonte podem dar um charme diferente a cenários muitas vezes conhecidos. Em parques e na cidade, principalmente, é possível se aproveitar dessa luz especial para a obtenção de efeitos únicos.
• Para quem mora nas grandes cidades, uma última dica. Suba para a cobertura de seu prédio, e veja o pôr-do-sol do alto. Perceba como a luz se espalha nos diversos níveis da cidade. Ainda que os visuais litorâneos sejam os mais famosos quando se fala de fotografia de pôr-do-sol, existem muitos outros lugares que oferecem oportunidades para lindas imagens.
• Caso você queira fazer um retrato de alguém, usando o pôr-do-sol como fundo, use o flash para iluminar a pessoa.
• Se você achar necessário, trate sua imagem no Photoshop, GIMP ou seu editor de imagens favorito sem medo algum. O mais importante é ter a fotografia que você quer, mesmo que para isso, uma "puxadinha" na cor tenha que ser feita via software.

Com essas dicas e disposição de procurar um lugar onde o pôr-do-sol oferece vistas incríveis, certamente você começará a criar uma bela galeria de imagens.

A ARTE DE FOTOGRAFAR

Pôr do Sol

Este tipo de foto as pessoas acham em geral dificil, mas tem um segredo que vai fazer toda a diferença e tornar suas fotos obras de arte, alem de super facil. Coloque em modo "Manual". ajuste o iso 64 ou 100, fotometria Multi, modo AF Centro, Focagem AF Único, abertura 6,4 e velocidade para começar coloque em 125. Agora duas dicas importantes pra td dar certo, desligue o modo Est.de Imagem, e ajuste Finepixcolor em "Standard"ou "P&B". Agora vem o 1ºsegredo,"espere o sol se posicionar quase q na linha total do horizonte" pois é nesse momento q a luz fica melhor. agora o 2ºsegredo. com as regulagems acima, ajuste o enquadramento do seu gosto e se vc usar o zoom não mexa ainda nas regulagems, agora aponte a mira central(quadradinho do foco)um pouco acima do Sol(não faça o foco diretamente no sol nem na sua borda)é isto msm, um pouco acima do sol será o foco central. Agora faça uma foto, e, apartir desta 1ª se vc quer o sol mais perfeito, suba a velocidade. quer  montanhas não muito escuras, ou o mar(no caso de praia)mais mais claro, é so regular a abertura e fazer outra foto. Não ficou ainda do seu geito? então, suba a velocidade e troque de abertura(são só 2). ate ficar exatamente como vc quer sua Obra de arte. Não use o fotometro como referencia(somente neste caso). A outra maneira é colocar em modo "SP"aperte Menu e escolha "Por do Sol". Neste modo somente desligue o est.de Imagem e ajuste p/Standard. e siga os passos dos 2segredos acima. Boas fotos!!

COMO FOTOGRAFAR PEQUENOS OBJETOS

Se você tem um blog, ou site simples, ou mesmo publica fotos de pequenos objetos no orkut ou outro desses sites de relacionamento, com certeza essas dicas vão te ajudar bastante. Tudo bem que hoje em dia, com as câmeras digitais em mãos, você pode tirar quantas fotos quiser até que ela fique boa, mas economizar tempo também é importante e caso você queira publicar fotos de peças que você produz ou que você revende, é claro que fotos bem tiradas impressionam mais.

A primeira coisa que você deve considerar, é que a melhor luz que existe é a luz do dia. Ela realça cores e suaviza contornos, mas lembre-se, não fotografe suas peças diretamente sob o sol, e sim à sombra, com o sol às suas costas. Escolha a hora mais clara do dia e o lugar mais bem iluminado da sua casa. O flash é uma facilidade que precisa de muito conhecimento técnico para dar bons resultados. Falaremos mais sobre isso outra hora.

Vamos ao passo-a-passo:

1 – Escolha o lugar mais claro da sua casa

2 – Encoste uma mesa na parede

3 – Uma folha de cartolina branca grande

4 – Fita crepe

Fixe a cartolina na mesa com a fita crepe.

Veja no detalhe.

Fixe a outra extremidade da cartolina na parede, com a fita crepe.

Veja o detalhe.

Posicione o objeto no centro da cartolina, afastado  da parede.  Quando você elimina detalhes ao redor, você valoriza a peça, por isso o fundo branco, que chamamos de fundo infinito.

Posicionando a peça e a máquina

Escolha o melhor posicionamento da sua peça, de preferência em ângulo, para que ela não fique chapada e dê noção de profundidade.

A máquina deverá ficar posicionada ligeiramente acima da peça, a  uma distância de aproximadamente 1 metro.

Configurando a máquina

A primeira coisa é desabilitar o flash da máquina.

Se você não tem muita experiência, use o modo P da sua máquina, que, de uma maneira simplificada, é o modo semi-automático.

Ajuste o ISO, ou a sensibilidade, para 100 ou 200.

Ajuste o tamanho da sua foto no menu da sua máquina. Alguns modelos aparecem como Qualidade. Lembre-se que essa escolha está vinculada ao uso que você dará para essa foto, por exemplo, para Orkut elas podem ser menores, mas para uma publicação impressa devem ser grandes. Por isso a grande dica é sempre fazer a foto na maior qualidade disponível e, se for o caso, reduzí-la posteriormente, pois o processo inverso não é possivel.

Pronto, agora tudo já está preparado para a fotografia. Veja como ficou.